Самые криповые маскоты в видеоиграх
Маскот – это персонаж-талисман, который становится лицом бренда или продукта, и именно он делает его узнаваемым. Как правило на роль маскота стараются выбрать максимально оригинальный и притягательный образ, который понравится людям, но по каким-то причинам в игровой индустрии так бывает не всегда.
Некоторые маркетологи, которые занимаются продвижением игр, часто понятия не имеют, как мыслят геймеры, и в итоге появляются странные, местами нелепые и даже жуткие маскоты. Мы решили собрать именно таких в нашем материале, ведь из-за них игры начинали ненавидеть уже с момента релиза.
Сэкбой – серия Little Big Planet
Начнем с неоднозначного примера, который считается криповым именно на западе. С момента выхода первой части Little Big Planet многие журналисты спорили о том, что такое Сэкбой. Дизайн персонажа был сделан таким образом, что многие не понимали – это вообще кукла или какое-то существо в странном костюме. Вместе с этим геймеров удивлял оригинальный голос Сэкбоя, который сложно назвать хоть сколько-то дружелюбным. Многим данный маскот напоминал ожившую куклу вуду, которая решила отомстить тому, кто долгое время тыкал ее иголками.
У нас к этому персонажу более положительное отношение, но многие по-прежнему считают, что делать его одним из маскотов Sony было не самой лучшей идее. Когда у тебя есть такие приятные персонажи, как Крэш Бандикут, Спайро и Нэйтан Дрэйк, тряпичная кукла с пугающей улыбкой и бездонными глазами-пуговицами выглядит как минимум странно. Вы можете сколько угодно говорить, что, мол, и так сойдет, но когда речь идет о детской серии игр Little Big Planet, такой маскот кажется не самым удачным выбором.
Слайм – серия Dragon Quest
В серии Dragon Quest немало странных персонажей, и походу ее развития их только становилось больше. Тем не менее маскотом франшизы умудрились стать существа под названием Слайм, которые выглядят как огромная капля слизи, да еще и разговаривают на человеческом языке. При первом взгляде не это существо кажется, что оно милое, но стоит несколько раз встретить его в игре, как вы поймете, что перед вами что-то по-настоящему криповое.
Многие игры серии Dragon Quest показывали Слаймов максимально странно. Практически в каждой кат-сцене ты видишь перед собой бездушное нечто, которое перемещается по земле и издает пугающие звуки. При этом если вы встречали их несколько, то они могли еще и странным образом соединиться друг с другом, превратившись в огромный комок слизи. Разве найдется хоть один человек, который, увидев это, продолжит думать, что Слаймы милые? Вот и мне кажется, что это один из самых неудачных маскотов, который и выглядит по дурацки, и местами даже пугает своим поведением.
Бугермэн – серия Boogerman
Один из самых запоминающихся маскотов SEGA, который по задумке авторов игры должен был принести им невероятные продажи. На удивление, мужик в возрасте, который напялил на себя костюм супергероя и начал атаковать противника своими соплями и отрыжкой, первое время действительно интересовал игроков. Тем не менее разработчики первой части Boogerman были уверены, что их персонажа-талисмана будут воспринимать гораздо серьезнее. Не знаю, кто конкретно про это подумал, разрабатывая сюжет проекта и разрабатывая ключевые механики, потому что у этого человека явно не все в порядке с головой.
В итоге мерзкий мужлан, который решил, что он супергерой, сначала заинтересовал игроков, но уже начиная с сиквела продажи Boogerman начали стремительно падать. Игрокам понравился оригинал исключительно как игра-шутка, потому что ничего подобного в те годы на консолях не было. Когда геймеры поняли, что Бугермэн якобы стал одним из маскотов SEGA, то просто начали испытывать к нему отвращение, да и следующие части были сделаны гораздо хуже первой. В общем, Бугермэну не суждено было стать талисманом приставки и в итоге он так и утонул в пучине собственных соплей и других мерзких вещей, которые нравились ему по игре.
Крок – серия Croc
Давайте будем честными, Крок – это Марио у нас дома. Данный персонаж был полностью слизан с легендарного водопроводчика точно так же, как и геймплей в серии игр про него. При этом разработчики долгое время думали, как добавить крокодилу-путешественнику хоть немного харизмы, и просто пришли к тому, что его нужно изобразить с торчащими клыками, словно у него неправильный прикус от рождения. По мне, выглядит это скорей нелепо, чем забавно или мило. К тому же не забывайте, что первая игра в серии Croc вышла в 1997 году, и только подумайте, как выглядело это существо. Нет-нет, саблезубая белка из «Ледникового периода», которая влюбила в себя всех после первого же появления тут и рядом не стояла. Это скорее саблезубая белка курильщика…
Удивительно, но первая часть Croc отлично продавалась, но во многом потому, что ее путали с самостоятельной игрой про Йоши из вселенной Марио, которую Nintendo в один момент отменила, хотя мысли запустить такую серию были. Уже начиная с сиквела, который выпустили в 1999, Крок внезапно стал никому не интересен. Просто Sony выпустила несколько более качественных платформеров параллельно и такой примитивный персонаж, как Croc, не смог привлечь достаточно внимания. В итоге франшиза загнулась, а Крока можно официально назвать самым криповым крокодилом в видеоигровой индустрии.
Крышка – серия Cool Spot
Этого маскота сложно назвать криповым, но вот нелепый он на все 100%. Игра под названием Cool Spot – это не более, чем рекламный продукт, который в 90-х должен был продвигать безалкогольный напиток 7-Up, и разработчикам не пришло ничего лучше в голову, чем сделать талисманом проекта обычную красную крышку в солнцезащитных очках! При этом подавался этот герой на таких серьезных щах, что ты должен был с первых секунд игры в Cool Spot почувствовать себя самым крутым пацаном на районе, но геймеров не обманешь.
Первая часть серии неплохо продавалась на SEGA, но претензии были именно к маскоту. Игроки по всему критиковали Крутую Крышку и плевались в экран, когда персонаж пытался казаться крутым. Абсолютно всем казалось, что это самый нелепый персонаж, которого они видели, но создатели серии упорно этого не замечали. В итоге после релиза сиквела и пары спин-оффов продажи серии Cool Spot упали так сильно, что Крутая Крышка уже не продвигала 7-Up, а скорее уничтожала его на рынке. Как результат, франшизу закрыли, а маскот игры навсегда остался одним из самых нелепых.
Дикий Вуди – Wild Woody
Я просто не мог пройти мимо Дикого Вуди, ведь это один из самых криповых маскотов в платформерах, который еще и умудрился похоронить SEGA CD, причем практически на запуске консоли. В начале 90-х разработчики новой приставки пытались всеми силами придумать маскота, который бы не просто продвигал новый продукт, но еще и смог утереть нос конкурентам. Прежде всего создатели игры Wild Woody были нацелены на то, чтобы уничтожить Марио, и для этого они создали персонажа Дикий Вуди, который задумывался как кумир подростков.
На выходе получился нелепый карандаш (да, именно карандаш, это не опечатка) с двумя руками и ногами, которому дорисовали криповую рожицу и заставили постоянно орать на игрока, а также жаловаться, когда вам не удавалось пройти какой-то уровень. Это какая-то квинтэссенция нытья и агрессии, которая раздражала с первых минут и вообще никак не могла понравиться подросткам 90-х. Многие уже давно окрестили Дикого Вуди худшим игровым маскотом, а SEGA всеми силами старается стереть его из своей истории, но, как говорится, – интернет все помнит.
Перчатка – Glover
Когда вы придумываете маскота для своей игры, то стараетесь создать оригинального персонажа со своим характером и историей. По какой-то причине так считают не все разработчики и иногда делают талисманом своего продукта первую попавшуюся под руки вещь. С игрой под названием Glover было, скорей всего, именно так, потому что ее маскотом стала живая перчатка, почему-то только на 4 пальца, с крипово нарисованными глазами. Увидев это чудо впервые, люди, которые не умеют рисовать, могут начинать гордиться своими художествами.
Несмотря на такого странного персонажа, Glover оказалась неплохой игрой. В ней практически не было багов, и все ключевые механики разработчики отполировали до блеска. Играть было интересно, но именно маскот погубил продукт. Абсолютно всем не понравилась нелепая перчатка с глазами в роли главного героя, и продажи Glover в итоге не оправдали ожиданий. Студию разработчиков быстро расформировали, а на сиквеле поставили крест. В итоге вот так просто маскот, который должен был стать звездой, стал самым большим гвоздем в крышку гроба Glover.
Джерси Дэвил – Jersey Devil
Еще один пример того, как неплохой платформер пострадал из-за слишком странного маскота и чересчур замудренного сюжета. Создатели игры Jersey Devil долго думали, как им начать конкурировать с Соником, Марио и Крэшем Бандикутом, и им в голову пришла идея сделать главным героем своей игры Гремлина-супергероя, который выживает на жутких улицах Джерси. Как по мне, уже звучит максимально тупо, но вы еще не знаете, что сражается он с овощами-мутантами, которых создает сумасшедший доктор Кнарф. Вот теперь точно максимально тупо, не благодарите.
Тем не менее в 1997 году разработчики под разные платформы уже неплохо так отточили свои навыки, и сделать платформер хорошим с точки зрения геймплея не составляло особой проблемы. В итоге Jersey Devil получилась игрой, в которой нет багов и отличный дизайн в стиле Тима Бертона, но персонаж-талисман, да и сюжет в целом все испортили. Разработчики были уверены, что геймерам нужно что-то странное, а оказалось, что игроки в конце 90-х уже просто наелись дурацкими маскотами и начали отвергать все хоть сколько-то отходящее от нормы. Как результат, криповый Гремлин в костюме супергероя пропал навсегда, а Jersey Devil так и не получила продолжения или хоть какого-то спин-оффа.
Конкер – серия Conker
Ну и напоследок у нас один из самых упоротых маскотов прошлого, про которого до сих пор помнят, и огромное количество фанатов Xbox ждут возвращения легендарной белки. Это тот случай, когда криповый талисман в итоге стал популярным, хотя на релизе люди не понимали, кто вообще мог придумать такого персонажа. Изначально серия Конкер задумывалась как очередная ответка популярным платформерам Nintendo и Sony. Для Xbox хотели выпустить увлекательный проект про приключения милого бельчонка, но на завершающих этапах разработки что-то пошло не так.
Игру показали тестовой аудитории, и им первая часть вообще не понравилась. Она тупо копировала все фишки тогдашних мастодонтов жанра, практически не предлагала ничего нового, а от миленьких зверушек на главных ролях геймеры уже устали. Тогда разработчики решили сделать из детской игры по-настоящему взрослую и заставили Конкера пойти во все тяжкие.
Белка начала материться прямо в кадре, принимать запрещенные вещества и регулярно ломать 4 стену, унижая или подкалывая игрока. Естественно, такое понравилось далеко не всем, но своих фанатов первая часть Conker все-таки нашла. Это даже помогло разработчикам дальше развивать свою сумасшедшую серию, но их маскот как был изначально криповым, так и остался. Сегодня про Конкера уже мало кто помнит, но это яркий пример того, как создать по-настоящему странного маскота, да еще и заполучить свою небольшую армию фанатов.
Как видите, персонажи-талисманы в видеоиграх бывают очень разные. Кто-то четко понимает, что понравится геймерам и идет по проторенной дорожке, а кто-то экспериментирует и часто оказывается среди разработчиков, которые подверглись массовому хейту. Нельзя сказать, что всех вышеперечисленных маскотов прям ненавидят, но то, что они оставили неприятный осадок в душе игроков, – это факт.
Пишите в комментариях, какие персонажи-талисманы видеоигр не нравятся вам и почему. Наверняка, мы упустили какого-то странного маскота, во всяких инди-сериях их было хоть отбавляй.
😍
3
😁
2
😲
0
😢
2
😡
1
🤢
2
Источник
